Композитор Гити Разаз о своей "Сюите для струнных инструментов соло"

Jun 01, 2024

Композитор, назначенный в этом году дляМеждународный конкурс струнных инструментов Ирвинга М. Кляйнабыл ирано-американским композиторомГиты Разаз . На протяжении своей выдающейся карьеры она получала заказы и исполняла свои произведения с Симфоническим оркестром Сиэтла, Симфоническим оркестром Милуоки, Вашингтонской национальной оперой, Национальным опилком, Обществом камерной музыки Филадельфии, а также скрипачами Дженнифер Ко и Франческой ДеПаскуале (обе — главные лауреаты премии Кляйн).

В настоящее время является преподавателем композиторского факультетаШкола музыки Маннеса c довузовским отделением Разаз является выпускником Джульярдской школы под руководством Сэмюэля Адлера, Роберта Бизера и Джона Корильяно. Среди недавних ярких событий - заказ Симфонического оркестра BBC под управлением Сакари Орамо в 2021 году на «Последнюю ночь выпускного вечера BBC», а также ее награды, включая премию Эндрю Имбри отАмериканская академия искусств и литературы,премия Фонда Джерома, премия Либби Ларсен на 28-м Международном конкурсе «Поиск новой музыки», Институт композиторов симфонического оркестра Милуоки и конкурс оркестров композиторов Джульярдской области, и это лишь некоторые из них.

Мы поговорили с Разаз, чтобы узнать больше о ее композиторском процессе и ее работе с Конкурсом Кляйна.

Можете ли вы рассказать нам о «Сюите для струнных инструментов соло», созданной по заказу Международного конкурса струнных инструментов Ирвинга М. Кляйна?

Когда я получил заказ на написание четырех сольных струнных пьес для Международного конкурса струнных инструментов Кляйна, я решил сочинить произведение продолжительностью 4–6 минут для каждого инструмента (скрипка, альт, виолончель и бас), которое также продемонстрировало бы виртуозность кандидатов. как музыкальность.

Что вас вдохновило на работу?

Каждое изделие вдохновлено картиной художницы-сюрреалиста мексиканского и испанского происхождения Ремедиос Варо. Я нахожу ее работы красивыми и загадочными и, следовательно, идеальными для того, чтобы будить воображение кандидатов, побуждая их привнести в представление свой личный голос.

Какие музыкальные элементы, по вашему мнению, смогут раскрыть кандидаты? Удалось ли им этого добиться?

Я надеялся, что кандидаты проявят творческий подход к музыкальной интерпретации (например, к фразировке, рубато и т. д.), и они это сделали! Каждая картина, присвоенная произведениям (кроме партии контрабаса), имеет музыкальную отсылку. В примечаниях к выступлению я просил кандидатов изучить картины, чтобы еще больше углубить их понимание произведений. Все они привнесли в свою игру разные и интригующие интерпретации.

Вы написали много произведений для струнных инструментов. Расскажите нам о своем опыте написания песен для струнных солистов и о том, как вы это делаете.

Процесс во многом такой же, как и при написании любого другого произведения, будь то большое камерное произведение или сольное произведение. Я всегда глубоко погружаюсь в звуковой мир конкретного ансамбля/инструмента, для которого пишу. Я слушаю много музыки и стараюсь посещать концерты (или физически находиться рядом с этим конкретным инструментом), чтобы впитать звук, ощущения и даже визуальные элементы. Поскольку я пианист и сочиняю на фортепиано, мне нужно иметь возможность слышать и постоянно представлять инструмент(ы), для которых я пишу, даже если я просто сижу за фортепиано.

Как вы подходите к написанию новой комиссии? Вы предпочитаете направление и периметры или полностью открытый творческий процесс для экстраполяции идеи?

Каждый заказ, который я делал до сих пор, имел некоторые параметры — обычно инструменты и продолжительность, а иногда и широкую тему или общую внемузыкальную идею. Однако писать для современного балета и танца немного по-другому, поскольку мне приходится тесно работать с хореографом, и поэтому мои композиционные решения не всегда касаются только музыки.

Какой лучший совет вам дали, когда вы только начинали работать в этой области?