Скрипачка Тесса Ларк блистает камерным оркестром Цинциннати

Jun 12, 2024

Трудно было представить, как скрипачка Тесса Ларк сможет превзойти ее впечатляющее исполнение «Sky» Майкла Торка, скрипичного концерта, который он написал для нее, в ее дебютном концерте в Камерном оркестре Цинциннати 26 августа. Но на бисе она еще больше поразила своим исполнением. импровизация, которую она только что придумала. Основанная на теме сонаты легенды бельгийского скрипача Эжена Изаи, это было зрелище, полное технических трюков и мелодий мятлика. Она назвала это «Изаи Шаффл».

Эккарт Прой и Камерный оркестр завершили фестиваль Summermusik 26 августа темой «Американа». Слияние классики и игры мятлика в исполнении Ларка было именно тем, что завершило творческий сезон, который прошел путь от Бетховена и Баха до афро-кубинского.

Для этой общеамериканской программы в Школе творческих и исполнительских искусств Преу добавил произведения восходящей звезды Джесси Монтгомери и композиторов рэгтайма Скотта Джоплина и Джеймса Риза Европа. День завершился джазовой балетной партитурой Леонарда Бернстайна «Fancy Free», дополненной тремя танцорами из Театра танца «Революция».

Торке написал «Sky» в 2018 году после того, как сочинил сольную пьесу для Ларк, которая должна была сыграть в Карнеги-холле. Концерт, вдохновленный мятликом, был заказан консорциумом из 10 оркестров.

Кентуккийский мятлик заложен в ДНК Ларк. Уроженка Ричмонда, штат Кентукки, выросла, играя на скрипке со своим отцом на банджо. Но она также была классическим феноменом. В 11 лет родители повезли ее по межштатной автомагистрали 75, чтобы учиться игре на скрипке по программе «Старлинг» для чрезвычайно талантливой молодежи в музыкальном колледже-консерватории Университета Цинциннати.

Ее универсальность позволила ей найти уникальную нишу в концертной среде. Ларк придумала термин «Stradgrass» (который также является названием ее последнего альбома) во время игры на мятлике на своем «Ex-Gingold» Stradivarius, который был взят ей в аренду после завоевания серебра на Международном конкурсе скрипачей в Индианаполисе в 2014 году. 26 лет она играла на мятлике на скрипке Магджини 1600 года выпуска, предоставленной ей во временное пользование Обществом Страдивари в Чикаго.

«Небо» Торке было блестящим произведением, идеально подходящим для артистизма Ларк. Композитор черпал вдохновение из техники игры на банджо в первой части «Lively». Ларк взорвала сцену своей игрой и преодолела горы технических задач, словно глоток свежего воздуха.

Было ясно, что оркестровое полотно Торке было вдохновлено не только горами Кентукки, но и широко открытыми гармониями Аарона Копленда. Сотрудничество было динамичным, ритмичным и динамичным, а часть завершилась соло скрипки и бубна.

Скрипичные мелодии в медленной части «Wistful» напоминали жалобные звуки ирландских барабанов, предшественника, как отмечал Торке в своих заметках, американского мятлика. Свои лирические фразы «Жаворонок» воспарили красивым тоном. В финале, ослепительном вечном двигателе под названием «Spirited», скрипачка вцепилась в струны и полетела каскадами завитушек. По пути было забавно слушать диалоги, в том числе пиццикато левой рукой скрипача, на которые отвечали нечленораздельными звуками тромбона и топотом в оркестре.

Игра оркестра была энергичной на протяжении всего произведения, и Преу был внимателен к каждой фразе. Публика с энтузиазмом одобрила.

Преу открыл программу «Castle House Rag», потрясающей пьесой в стиле рэгтайм афроамериканского композитора Джеймса Риза Европа. Композитор и руководитель группы продвигал чернокожих музыкантов в Нью-Йорке в начале 20-го века и основал группу под названием Hell Fighters, будучи лейтенантом во время Первой мировой войны.

Монтгомери написала свое «Знамя» в 2014 году для струнного квартета (в исполнении ведущих струнников CCO) и оркестра. Она написала эту пьесу в честь 200-летия со дня создания «Звездно-полосатого знамени» Фрэнсиса Скотта Ки, стремясь написать гимн мультикультурной Америки. В этот плавильный котел она вплела другие гимны и американские народные песни, основой которых послужило «Звездно-полосатое знамя». Он был диссонансным и угловатым, и были моменты (например, один, включающий как минимум шесть мелодий вместе), которые напомнили Чарльза Айвза. Из-за иногда плотного письма динамика оркестра пропадала, и иногда было трудно уловить нити мелодии.