Джули Бирн: обзор альбома The Greater Wings

Jun 09, 2023

8,5

Марк Хоган

Жанр:

Фолк/Кантри

Этикетка:

Призрачный Интернэшнл

Рассмотрено:

11 июля 2023 г.

Джули Бирн стала общей тайной среди любителей музыки благодаря альбому Rooms With Walls and Windows 2014 года, соблазнительной компиляции двух более ранних кассет, в которой размыты границы фолка и эмбиента в манере Grouper и ранней Cat Power. В своем прорыве Not Even Happiness 2017 года она использовала природу и открытую дорогу, которая рассеяла лоу-файный мрак и добавила изящные струны к безмятежным исследованиям близости и одиночества, больше напоминающим психоделические фолк-группы, такие как Линда Перхакс и Вашти Буньян. Шесть лет спустя странствующая певица и автор песен из Буффало, штат Нью-Йорк, сочетает в себе арфу, синтезатор и фортепиано вместе со своей ловко подобранной гитарой и мрачным вокалом; более широкая палитра и космические масштабы — она призывает «далекие галактики» в первом куплете — кажутся логическим развитием ее астрального народа.

Новый альбом Бирн — ее самый потрясающий альбом; это также продукт почти немыслимых обстоятельств. В июне 2021 года, на полпути к созданию альбома, ее продюсер, синтезатор и давний соратник Эрик Литтманн, который сыграл важную роль в создании спокойного звукового мира Not Even Happiness и получил посвящение бесконечной, безусловной любви в его примечаниях. - неожиданно умер в возрасте 31 года. The Greater Wings, написанная в основном до кончины Литтмана и в конечном итоге завершенная продюсером Алексом Сомерсом, который умело создал пышную атмосферу в записях Джулианны Барвик и Йонси из Sigur Rós, кажется прыжком вперед. Песни чтят своего покойного сотворца не столько из-за меланхолии, сколько из-за голодного внимания к мелочам желания, потери и памяти. Это траур как форма медитативной практики, постоянного обновления. От художника, который может цитировать наизусть стихи Леонарда Коэна, вот альбом, которому этот прилежный наблюдатель любви и смерти мог бы дать чаевые в своей шляпе; он также настолько прозрачен и обилен, что его можно было бы продавать под девизом немецкого авангардного джазового лейбла ECM 1970-х годов: «самый красивый звук рядом с тишиной».

Несмотря на длительный перерыв между альбомами, The Greater Wings начинают с того места, где остановился Not Even Happiness, со своей последней песни «I Live Now as a Singer», в которой звучит сверкающий синтезатор, когда Бирн всматривается за пределы естественного голубого неба. «Ночью под вселенной ты идешь со мной/Буду ли я когда-нибудь на краю твоей тайны», - пела она в конце пластинки. Винтажный синтезатор Prophet Литтмана звучит в песне «Summer Glass», тексты которой настолько точны, наполнены яркими образами и так эксцентрично сформулированы. Вот косяк, зажженный окурком сигареты, видение того, как кожа рассказчицы однажды превратится в пыль, чтобы она могла «снова путешествовать», как Бирн сохраняет горько-сладкое заглавное изображение — «форма твоей руки, оставленная в пыли». летнего стекла» — до предпоследней строки. Две фразы отражают основные темы альбома: «Вы — семья, которую я выбрала», — заявляет Бирн перед изысканным инструментальным бриджем, а затем: «Я хочу быть достаточно цельной, чтобы снова рискнуть», — поет она в конце песни.

Мало кто мог быть полностью целым после потери члена семьи, избранного или нет, но «Большие Крылья» сияют сквозь трещины. Готовность Бирн сделать новый шаг особенно окупается в песне «Moonless», которую она называет одновременно «песней о расставании» и своей первой песней, написанной на фортепиано. С арфой Мэрилу Донован и струнами Джейка Фалби, украшающими клавиши Бирна, и необычайно богатым вокалом, постановка обладает заклинательной силой Марка Холлиса из Talk Talk. Лирика следует этому примеру в своем лаконичном изобилии: от «той ночи в старом отеле», где рассказчица Бирна нашла «чем бы ни была вечность», до ее многозначного восстановления себя: «Я не жду твоей любви». Далее она решается на «Hope's Return», глубокую, бренчающую переработку совместной работы 2020 года с экспериментальным артистом Джефре Канту-Ледесмой, в которой Сомерс принимает неожиданное, очень похожее на Сигура Рос решение играть на акустической гитаре со скрипичным смычком. Или возьмем «Разговор — это состояние потока», неясный упрек неуважительному романтическому партнеру — неназванному известному музыканту — который снова перенасыщен цитатами («У меня кровь на простынях, все в порядке», — поет она с гномическим интенсивность Дэна Бежара из Destroyer). Ничто из этого путешествия не является чем-то нетипичным для Бирна: сразу после "Summer Glass" "Summer's End" погружается в головокружение с глиссандо арфы и звонкими колокольчиками, но как дрейфующий инструментал в середине альбома он мало чем отличается от Not Even Happiness'а. «Интерлюдия».