Людвиг Йоранссон о том, чего не хватает в партитуре Оппенгеймера

Dec 12, 2023

«Оппенгеймер» Кристофера Нолана, возможно, и представляет собой трехчасовую историческую драму, наполненную сценами, в которых ученые и политики разговаривают в комнатах, но ее темп напоминает головокружительный боевик. Частично заслуга в этом принадлежит великолепной партитуре Людвига Йоранссона, которая дрожит и грохочет повсюду, выстраиваясь и выстраиваясь так же, как и повествование Нолана. Шведский композитор, также известный своим сотрудничеством с Райаном Куглером (он получил премию Оскар за фильм «Черная пантера») и Чайлдишем Гамбино, ранее работал с Ноланом над инновационной музыкой для фильма «Довод» 2020 года, саундтрека, которым некоторые из нас до сих пор одержимы. Режиссер, который на протяжении многих лет плодотворно и влиятельно сотрудничал с Хансом Циммером, известен своей особой тщательностью к своим партитурам. Кажется, что и он, и Йоранссон подходят к музыке для фильмов на концептуальном и эмоциональном уровнях.

Как вы впервые заговорили об этом фильме с Кристофером Ноланом? После того, как я прочитал сценарий, он упомянул, что хочет поэкспериментировать с инструментом и звуком: он представлял себе скрипку, и я подумал, что это очень интересно. Я не был удивлен, но подумал, что это большой вызов. Моя жена Серена Йоранссон — скрипачка, поэтому я сразу пошел домой, и мы начали сотрудничать в моей студии и экспериментировать с тембрами.

Чего Крис действительно хотел, так это передать личность Оппенгеймера, его невротическое поведение и характер. Думаю, было что-то в беспокойстве скрипки, безладового инструмента, в том, как можно перейти от самого романтического, красивого тона и, исходя из исполнения, за долю секунды измениться на что-то невротическое и душераздирающее. Так что вначале мы много экспериментировали с этим: как взять традиционный звук ужасов и превратить его в более романтический звук, а затем переключаться между этими двумя разными звуковыми ландшафтами.

Особенно во второй половине фильма Оппенгеймера мучает чувство вины, но он никогда не может выразить его по-настоящему. Очень многое из того, что с ним происходит, является внутренним. А это значит, что иногда фильм должен выражать это формально. Я полагаю, музыка играет там огромную роль? Абсолютно. Это такой сложный, очевидно гениальный персонаж, но мне иногда кажется, что немногие люди могут его понять. По сути, его тема исполняется на скрипке очень просто и интимно с шестью нотами. Но на протяжении всего фильма у меня есть эта тема, окруженная множеством сумасшедших, математических, ритмичных и сложных идей. Когда я только начал работать над фильмом, Крис пригласил меня на ранний показ некоторых из их визуальных экспериментов. Я видел, как они расщепляли атомы с помощью кружащегося вокруг ультрафиолетового света. Я сидел в темном кинотеатре и видел этот огромный экран и кружащиеся вокруг огни. По сути, именно тогда я подумал: «Хорошо, я хочу, чтобы музыка звучала именно так».

Весь фильм всегда кажется, что он строится, строится и движется к чему-то. Это очень быстро, никогда не скучно. Что такого особенного в музыке, которая помогает этому строить? Дело в темпе или в конкретных используемых инструментах? И то, и другое. Так, например, после того, как мы начинаем только со скрипкой, по мере продолжения истории к нам присоединяются все больше игроков. Соло скрипки может сделать звучание очень интимным и искренним, но вы можете постепенно ввести квартет и октет, а затем и весь струнный ансамбль, играть с этим звуком и манипулировать им. Звук становится все больше и больше и больше. Вот почему так здорово работать с Крисом: он так хорошо разбирается в темпе и темпе.

Эти повторяющиеся визуальные мотивы — вихри света, искры, капли и рябь, все эти маленькие элементы — показывают нам, как Оппенгеймер видит мир или как человек, обладающий такими знаниями, мог бы видеть мир. Что это значило для вас в музыкальном плане? Я думаю, именно поэтому было так важно найти эту тему из шести нот, которая повторяется в разных итерациях. Но то, что происходит вокруг, очень сложно. Например, я не знаю, помните ли вы вступительный монтаж, где он учится в Германии и идет в музей, вы видите картину Пикассо и все такое. В этом монтаже есть скрипичный паттерн со струнным оркестром, который начинается с 75 ударов в минуту, что является своего рода более медленным темпом, но фигура по-прежнему исполняется довольно быстро. Но к концу этой сцены она заканчивается в три раза быстрее. Я был очень, очень взволнован всей этой иллюзией темпа. И это действительно совпало с моей первой визуализацией кружащихся атомов. Вы видите, как они становятся все быстрее и быстрее, а затем, наконец, все становится почти размытым. И это то, чего я хотел добиться с помощью музыки. Хитрость в том, что это постоянное ускорение на протяжении всей сцены, но это скорее ощущение. Как вы сказали, зрители действительно следят за историей благодаря выдающейся игре Киллиана Мерфи. Так что музыка действительно должна заставить вас почувствовать то, что чувствует он.