10 аксессуаров, которые обязательно использует каждый студент колледжа
Jul 20, 202310 популярных телевизионных актеров, которым пришлось нелегко в кино
Sep 23, 202310 самых страшных монстров из «Скуби»
May 28, 202311 самых дорогих виолончелей всех времен
Mar 15, 202415 лучших виолончелистов всех времен
Aug 29, 2023У Оппенгеймера эпический многослойный саундтрек.
Композитор и преподаватель экранной композиции, Сиднейская музыкальная консерватория, Сиднейский университет
Элисон Коул не работает, не консультирует, не владеет акциями и не получает финансирования от какой-либо компании или организации, которым будет полезна эта статья, и не раскрыла никаких связей, кроме своей научной должности.
Сиднейский университет предоставляет финансирование как член The Conversation AU.
Посмотреть всех партнеров
Биографический фильм Кристофера Нолана об ученом-теоретике Роберте Оппенгеймере, прославившемся как «отец атомной бомбы», имеет эпический саундтрек.
Мы следим за ранней работой Оппенгеймера в Европе, созданием лаборатории в Лос-Аламосе, созданием атомных бомб, сброшенных на Хиросиму и Нагасаки, его более поздней активностью против ядерных разработок и ее последствиями в его дальнейшей жизни.
Музыка и звуковое оформление являются неотъемлемой частью повествования этой мрачной истории.
Музыка Людвига Йоранссона погружает зрителей во внутреннюю эмоциональную дилемму человека, стоящего на грани потенциального уничтожения человечества, а звуковое оформление иллюстрирует воспоминания, физические явления и атомы, сталкивающиеся друг с другом.
Читать далее: «Теперь я стал Смертью, разрушителем миров»: кем был пионер атомной бомбы Роберт Оппенгеймер?
Звук в фильмах Нолана обычно громкий и захватывающий, сопровождаемый эпической музыкой. Музыка Оппенгеймера переходит от нежной и личной к впечатляющему звуковому зрелищу, усиливающему интенсивность сюжета.
Скрипка составляет основу партитуры. Начиная с первого трека фильма, способность скрипки переходить от завораживающе красивого качества звука (или тембра) к визгливой нисходящей мелодии и интимному шепчущему тону вовлекает нас в глубокую внутреннюю дилемму Оппенгеймера.
Скрипка подходит для изображения такого сложного и напряженного характера.
Музыка Йоранссона основана на технике исполнения, имеющей богатое наследие кинематографа и концертных залов.
В «Психо» короткий резкий визг скрипок, играемых повторяющимися группами, подчеркивает нарастающее напряжение. Это повторяется у Оппенгеймера: чтобы подчеркнуть визуальные эффекты вращения атомов, Йоранссон накладывает гармоники струн в нарастающем крещендо дрожащей энергии.
В реквиеме Моцарта (масса мертвецов) «Лакримоза» завораживающая простота вступительной мелодии, исполняемой скрипками, кажется грубой и сразу же привлекает слушателя. Здесь, когда ученые узнают о бомбардировке Японии, скрипка играет два нота. отметить мелодию. Эта простая композиция отражает всю чудовищность ситуации.
Скрипка — безладовый инструмент, позволяющий использовать традиционные техники исполнения, включая гармоники и вибрато.
Гармоника — это обертон, который вы слышите, когда мягко кладете палец на струну и играете смычком скрипки. Если не прижимать струну к накладке грифа, струна вибрирует с обеих сторон пальца, создавая свистящий звук.
Вибрато — это крошечные колебания высоты звука, вызванные покачиванием пальца на запястье или руке, чтобы создать теплоту и выразительность исполнения.
В этой партитуре Йоранссон также использует нетрадиционные техники, такие как постукивание или удары смычком по корпусу скрипки.
Когда эти традиционные и нетрадиционные техники исполнения сочетаются, сопоставление создает напряжение между теплым и более хрупким звучанием скрипки.
Сцена в классе иллюстрирует лирическое качество звука скрипок, построенных по номерам. Когда Оппенгеймер один, играет одна скрипка. Когда к нему присоединяются три человека, к композиции присоединяются три скрипки. По мере того, как класс заполняется – и по мере того, как растет его интерес к разговорам о квантовой физике – начинает играть весь оркестр.
Скрипки переходят к натяжению струн, исполняя различные ритмические рисунки и техники исполнения. Они сочетаются с электронными инструментами, которые в музыкальном плане колеблются между надеждой, тревогой и отчаянием.