У Оппенгеймера эпический многослойный саундтрек.

Jun 05, 2023

Композитор и преподаватель экранной композиции, Сиднейская музыкальная консерватория, Сиднейский университет

Элисон Коул не работает, не консультирует, не владеет акциями и не получает финансирования от какой-либо компании или организации, которым будет полезна эта статья, и не раскрыла никаких связей, кроме своей научной должности.

Сиднейский университет предоставляет финансирование как член The Conversation AU.

Посмотреть всех партнеров

Биографический фильм Кристофера Нолана об ученом-теоретике Роберте Оппенгеймере, прославившемся как «отец атомной бомбы», имеет эпический саундтрек.

Мы следим за ранней работой Оппенгеймера в Европе, созданием лаборатории в Лос-Аламосе, созданием атомных бомб, сброшенных на Хиросиму и Нагасаки, его более поздней активностью против ядерных разработок и ее последствиями в его дальнейшей жизни.

Музыка и звуковое оформление являются неотъемлемой частью повествования этой мрачной истории.

Музыка Людвига Йоранссона погружает зрителей во внутреннюю эмоциональную дилемму человека, стоящего на грани потенциального уничтожения человечества, а звуковое оформление иллюстрирует воспоминания, физические явления и атомы, сталкивающиеся друг с другом.

Читать далее: «Теперь я стал Смертью, разрушителем миров»: кем был пионер атомной бомбы Роберт Оппенгеймер?

Звук в фильмах Нолана обычно громкий и захватывающий, сопровождаемый эпической музыкой. Музыка Оппенгеймера переходит от нежной и личной к впечатляющему звуковому зрелищу, усиливающему интенсивность сюжета.

Скрипка составляет основу партитуры. Начиная с первого трека фильма, способность скрипки переходить от завораживающе красивого качества звука (или тембра) к визгливой нисходящей мелодии и интимному шепчущему тону вовлекает нас в глубокую внутреннюю дилемму Оппенгеймера.

Скрипка подходит для изображения такого сложного и напряженного характера.

Музыка Йоранссона основана на технике исполнения, имеющей богатое наследие кинематографа и концертных залов.

В «Психо» короткий резкий визг скрипок, играемых повторяющимися группами, подчеркивает нарастающее напряжение. Это повторяется у Оппенгеймера: чтобы подчеркнуть визуальные эффекты вращения атомов, Йоранссон накладывает гармоники струн в нарастающем крещендо дрожащей энергии.

В реквиеме Моцарта (масса мертвецов) «Лакримоза» завораживающая простота вступительной мелодии, исполняемой скрипками, кажется грубой и сразу же привлекает слушателя. Здесь, когда ученые узнают о бомбардировке Японии, скрипка играет два нота. отметить мелодию. Эта простая композиция отражает всю чудовищность ситуации.

Скрипка — безладовый инструмент, позволяющий использовать традиционные техники исполнения, включая гармоники и вибрато.

Гармоника — это обертон, который вы слышите, когда мягко кладете палец на струну и играете смычком скрипки. Если не прижимать струну к накладке грифа, струна вибрирует с обеих сторон пальца, создавая свистящий звук.

Вибрато — это крошечные колебания высоты звука, вызванные покачиванием пальца на запястье или руке, чтобы создать теплоту и выразительность исполнения.

В этой партитуре Йоранссон также использует нетрадиционные техники, такие как постукивание или удары смычком по корпусу скрипки.

Когда эти традиционные и нетрадиционные техники исполнения сочетаются, сопоставление создает напряжение между теплым и более хрупким звучанием скрипки.

Сцена в классе иллюстрирует лирическое качество звука скрипок, построенных по номерам. Когда Оппенгеймер один, играет одна скрипка. Когда к нему присоединяются три человека, к композиции присоединяются три скрипки. По мере того, как класс заполняется – и по мере того, как растет его интерес к разговорам о квантовой физике – начинает играть весь оркестр.

Скрипки переходят к натяжению струн, исполняя различные ритмические рисунки и техники исполнения. Они сочетаются с электронными инструментами, которые в музыкальном плане колеблются между надеждой, тревогой и отчаянием.